近日，云南农业大学人文社会科学学院“福籽同心”暑期“三下乡”社会实践团队走进红河哈尼族彝族自治州弥勒市西三镇，围绕国家级非物质文化遗产“阿细跳月”开展为期六天的田野调研。从博物馆的器物陈展到传习馆的活态教学，从传承人的口述历史到广场上的实景共舞，从福利院的民族团结课堂到村寨街巷的问卷调查，实践团以青年视角贴近乡土，在行走中记录这一古老民族艺术的当代生存图景。

　　走近阿细：器物与乐音中的文化初识

　　实践团队抵达西三镇后，首站走进可邑彝族博物馆。馆内陈列的阿细先民生产工具、生活器皿和绣纹精美的传统服饰，勾勒出彝族阿细支系从山间迁徙到村寨定居的漫长历程。队员们驻足细看，从斑驳的木犁、陶罐中读出一个民族敬畏自然、崇火尚舞的精神底色。

　　与博物馆的静态展示不同，毗邻的非遗传习馆则充满活态气息。这里既是游客了解阿细文化的窗口，更是当地村民日常练习技艺、传授舞步的公共空间。团队到访时，老艺人正手把手指导年轻学徒弹奏大三弦和竹笛。交谈中，艺人们热情解答队员们的疑惑，并现场演示了大三弦与小三弦的音色差异。竹笛的质朴悠扬与三弦的浑厚沉雄交织回响，让队员们第一次近距离感受到阿细跳月的音乐骨骼——这种“人在其中”的传承方式，比任何文字介绍都更具感染力。

　　对话传承人：四十年坚守中的忧与盼在法依哨村的工作室里，省级非遗代表性传承人梅志宏老师向团队讲述了他与阿细跳月相伴四十余年的故事。他详细拆解了舞蹈的基本程式——青年男子弹大三弦或吹竹笛领奏，女子应和节拍与男子对舞，旋律欢快、节奏鲜明；老人舞则舒缓悠远，配以小三弦、月琴和三胡。村里流传的老话“活着不跳月，白来世上活”，道出了这门艺术在阿细人精神世界中的分量。

　　谈及传承现状，梅老师并不回避困境：年轻人外出务工导致日常排练断档，每年能集中练习的时间有限。但他也提到，每年火把节期间，返乡青年会自发围成舞圈，那份热情让他看到文化根脉并未断裂。他近年来坚持走进周边村小学教授阿细跳月，已累计培养后继人才逾千人次。“让下一代从小听着三弦长大，比什么保护政策都管用。”梅老师的这句话，成为团队调研笔记中反复出现的关键句。

　　广场上的活态课堂：展演与共舞中的非遗体验

　　每日下午，阿细跳月广场都会响起大三弦沉厚的低音。民间艺人身着传统服饰，以竹笛为主旋律，配合整齐有力的舞步呈现经典套路。展演并非封闭式表演，尾声时主持人总会邀请围观游客入场共舞。实践队员们也随人群步入场中，在艺人指导下尝试基本步法——不同地域、不同年龄的人们在同一节拍里踏出相似步伐。这一刻，非遗不再是橱窗里的标本，而是流动于肢体间的当下体验。这种文旅融合的展演模式，正是阿细跳月在当代焕发生命力的一个生动注脚。

　　调研走访问计于民：从福利院到村寨的声量采集

　　调研不止于观摩与聆听。团队将问卷调查贯穿全程，兵分多路深入不同场景。在镇区街头，队员们面向沿街商户和往来游客发放专项问卷，广泛收集不同群体对阿细跳月的认知度、喜好度和传承建议。在可邑村的巷弄和跳月广场周边，团队重点针对本地村民和游客开展补充调研，精准采集当地群众对非遗传承的真实看法与访客的文化体验反馈。多维度、多人群的走访有效拓宽了调研样本的覆盖面。

　　六天调研，团队回收有效问卷，留存影像素材数条。返程后，队员将把田野笔记整理为调研报告，并剪辑为文化短片，希望以更贴近当代传播习惯的方式，让三弦声中的彝韵越过山岭，被更多人听见。

　　云南网记者 顾祯