原标题：云南白族扎染技艺的历史价值与当代创新

　　白族扎染以棉麻为底、以蓝靛为墨，在布帛之上晕染出层次丰富、意蕴悠远的蓝白纹样，既是白族人民世代相传的生活技艺，也是中华优秀传统文化中极具辨识度的非遗瑰宝。2006年，白族扎染技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。党的二十届四中全会提出“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”的战略任务，为白族扎染在新时代的传承与创新提供了根本遵循。

　　历史沿革：从绞缬古技到白族匠心。白族扎染古称绞缬，是中国最古老的纺织品染色技艺之一，其发展脉络清晰划分为四个阶段。东汉时期发端初成。据史料记载，东汉时大理地区已有染织之法，早期扎染以简单缝扎、植物染色为主，多用于民间服饰，为后续技艺成熟奠定基础。唐宋时期鼎盛发展。扎染工艺体系趋于完善，南诏舞队赴长安献艺时所着舞衣即为扎染制成；宋代《大理国画卷》中亦可见扎染痕迹，成为边疆与中原文化交流的重要载体。明清时期产业成型。洱海地区出现专业染布行会，大理周城村逐步成为扎染核心产区，形成“家家有染缸、户户出扎染”的传统，技艺谱系得以完整延续。近现代非遗赋能。1998年，传承人段树坤重建璞真染坊，后改建为扎染博物馆，在传统针法基础上创新出100余种针法，开发多种天然染料，让扎染不再局限于蓝色。2006年入选国家级非遗后，白族扎染迎来系统性保护与产业化发展新阶段。

　　工艺特色：自然为材，匠心为魂。白族扎染的重要魅力，在于纯天然原料、纯手工技艺与唯一性纹样。原料上坚守植物染色传统，面料以白棉布为主，染料为蓝靛（板蓝根），无化学添加，温和无刺激。色彩上以蓝白为主色调，如苍山洱海般空灵淡雅，兼具民间艺术的质朴与东方美学的含蓄。工序上包含制图、扎花、染色、漂洗等环节，采用冷染工艺，不同针法造就千变万化的纹样，每件作品因手法差异而独一无二。纹样上现存超1000种，遵循“凡图必有意，有意必吉祥”的创作理念，涵盖蝴蝶纹、梅花纹等，是白族文化的活态图谱。

　　多维价值：非遗传承中的文化与社会意义。白族扎染是融合历史、文化、艺术、社会多重价值的文化载体。历史价值方面，它是西南边疆与中原文化交流的实物见证，从东汉染织之法到唐代入贡中原，再到明清产业化发展，记录了大理地区的社会变迁。文化价值方面，扎染是白族文化的重要标志，渗透于服饰、民俗、节庆中，其纹样承载的自然观、吉祥观构筑起白族共同的精神家园。艺术价值方面，简约蓝白营造出素雅空灵的东方美学意境，云南艺术家林芳璐以扎染为创作核心斩获国际手工艺大奖。社会经济价值方面，周城村依托扎染产业实现年产值超1.6亿元，带动4000余名村民就近就业，成为云南非遗助力乡村振兴的典型示范。

　　当代创新：守正固本，活态传承。新时代白族扎染在坚守传统技艺内核的基础上，推动全方位创新。技艺创新方面，突破单色局限，开发彩色扎染技艺，利用苏木、核桃皮等天然植物开发红、紫、黄等色调。载体创新方面，拓展至文创产品、时尚配饰、家居软装等多元场景，形成丰富产品体系。传播创新方面，依托数字化技术实现线上线下融合传播，借力《去有风的地方》等影视作品破圈出圈。传承与业态创新方面，璞真扎染博物馆打造“扎染+研学”的路线，蓝续文化与美职篮、星巴克等品牌推出联名产品，让非遗走进年轻消费市场。

　　白族扎染是苍山洱海孕育的蓝白匠心，是千年时光淬炼的非遗瑰宝。它不仅是白族的文化财富，更是中华优秀传统文化的重要组成部分。未来需持续深化技艺保护、设计创新、产业融合，让白族扎染这抹千年蓝白在新时代绽放更璀璨的光彩，成为讲好云南故事、传播中华优秀传统文化的生动载体。[作者：赵崔莉 耿咏琪 作者分别系对外经济贸易大学马克思主义学院教授、硕士研究生；本文系2024年国家社会科学基金高校思想政治理论课研究专项“习近平文化思想引领‘大思政课’铸魂育人的机制与路径研究”（项目编号：24VSZ115）的阶段性研究成果]